Zerocalcare、不十分の力

文化とショー / コモ市 2023 年 1 月 6 日金曜日 キャラクター ソーシャルセンターの世界から来て、Netflixで自分自身について語った漫画家. コモの 2 つのバンド、Atarassia (「私のアイドル」) と彼がデザインした The Leeches との興味深いリンク ニコラス・ネンチ スウェットシャツとフードをかぶった彼がいます。 彼を投資した成功の後、彼はまったく変わりませんでした。 Zerocalcare として知られる献身的な漫画家、Michele Resch は、冒険的な旅行や近隣の現実を垣間見ることを言い訳に、実際に旅をします。疑問、不足。 彼が言うように、それは彼を「8歳から80歳まで」の読者にとって神話に変えました. Zerocalcareが誰であるかを理解するには、本に署名するという一見平凡な瞬間に彼を観察するだけで十分です。 彼とのそれはショーになります。 何十人もの人々が彼の晩餐会に列を作り、本、ポスター、ポストカードに署名してもらいました…そして彼は、通常の性急な署名の代わりに、おそらく献身の名前で、ファンごとに .彼自身またはアルマジロの小さな絵を作成します。彼の風光明媚なフィクションでは、それが彼の良心の声です。 «ここにはプレート、作品、多くの文字が書かれています…私はまだドラフトマンのコートコートのように感じているので、プレートは確かに私自身の表現です» 約10年前、コモのグロリア映画館で、彼が初めて私たちの街を訪れたとき、同じことが彼に起こりました. しかしその後、Zerocalcare はニッチなアーティストであり、彼が好きな (そして彼がコンサート ポスターを作成した) パンク グループ、または彼のリファレンスの世界であるソーシャル センターのサポーターが彼を知っていました。 しかし今、彼はミラノにいます。彼は最も注目され、高く評価されている漫画家の 1 人です。 Fabbrica del Vapore での彼女の展覧会のオープニングで、Daria Bignardi もサインを求めて列を作っていました… しかし、彼女は変わっていません: 2 時間、署名と描画. 成功は存在せず、人気は台座ではありません。彼にとって重要なのは、彼と、現在カルトになっているキャラクターを概説するマーカーとの関係だけです。 Netflixで出てきました。 ここに、ローマの漫画家がいます(まあ、彼はアレッツォで生まれましたが、現在はプロパガンダライブで有名になったアニメシリーズ「レビビア検疫」を設定したレビビア地区にルーツを持っています)。近所の監禁)、彼の展覧会と彼の黄金の瞬間について教えてください。 … Read more

ルシアン・フロイトの解剖日誌

ルシアン・フロイト (1922-2011) は、病気になるたびにロンドンのナショナル ギャラリーに行くとよく言っていました。彼が精神分析医に求めても無駄だった強さとバランスを取り戻したのは絵画でした。実際、彼はそうした)。 、そのような曽祖父の孫である、規律に信仰を持たなければなりませんでした)。 このフレーズは、ロンドンが国民を「歓迎」する見逃せない100周年記念展(彼は1922年12月8日に生まれました)の冒頭で際立っています(1月22日まで)、つまり、彼が賞賛した巨匠のレベルにそれを置く彼が放浪することができた多くの人々の中を、時には数時間後に、至福、苦痛、孤独の中で、彼だけに許可が与えられました。 しかし、それは、滅多に訪れることのない庭園美術館での、小さいながらも非常に貴重な展覧会であり、フロイトの人間的、職業的、完全に哲学的な性質のあまり探求されていないが決定的な側面を明らかにしています。 「Plant Portraits」(2023 年 3 月 5 日まで)は、このトピックに関する素晴らしい本をすでに執筆している優れた Giovanni Aloi によってキュレーションされた、強烈な展覧会です。 ハーブ (プレステル)。 これは、画家の最も重要な芸術的特徴である、物事と人々に関する究極の真実の要素としての絵画に対する彼の確固たる信念が確認されている、めったに見られない(というか、むしろ注目された)一連の絵画です。 . したがって、ここに描かれているのは植物の見本ではありません。つまり、他の何千人もの画家が行ったようなスタイルの練習ではありませんが、実際には 写真 植物の:目の前にあるもの、それぞれがもたらす苦しみと生命。 私は生き物です。 私の意見では、傑作は 1946 年の小さな青緑色のミカンです。目を持つ人なら誰でも、これが動く自画像であることを理解しています。 熟していないタンジェリン (「熟していないタンジェリン」) は本質的に彼そのものです。ピカソと出会った年に彼の痩せこけてゆがんだ顔は、20 世紀の芸術のあのモロクと比較して、彼が芸術的に未熟であることを直感したのでしょう。 しかし、ツィンマーリンデ (アフリカの麻) の肖像画には、ホーム ストーリーがあります。 フロイトの家によく見られるこの属の植物はすべて、当時祖父ジークムントによって植えられた親植物に由来すると言われています。 基本的には家紋です。 それから彼は動く部屋で締めくくります:ルシアンがむき出しの壁に途方もないフレスコ画を描く、彼がゲストだった高貴な家のバスルームの再建。 有名な写真の中で、セシル・ビートンはそれを捉え、そこにそれを不朽のものにしました。それは、芸術の希少で暗く、救いの力を自然にまとめた画家の強さへの賛歌です. 結局のところ、シクラメンはフロイトのお気に入りの花であり、彼の家に欠かすことはできませんでした。 同僚で画家のフランク・アウアーバッハは、目の前の主題を描くことになると、フロイトがどのように完全に集中し、決定的で、冷静だったかを覚えています。 何も彼を動揺させるべきではなかったし、動揺させることもできなかった. 彼がエリザベス2世女王を描いたとき、いくつかの声明で、彼女が口を開いて、彼女が身を包むべきであった沈黙を中断した場合、フロイトは絵を中断したであろうことを思い出した. 陛下の前で。 確かに、植物はこの観点から見て、人間よりも有利です。動揺せず、文句を言わず、トイレ休憩も必要ありません。 それでもフロイトは、ここでも外見だけにとどまらず、アスピディストラの絵の中で、時間の経過とともに明らかに変化する葉を観察し、保存し始めました。彼はその絵に 3 年間を費やし、葉を保存しました。黄色っぽい。 葉と他の人が新しい成長を証明しています。実際、それらは「葉の多くの小さな肖像画」であり、後に伝記作家のウィリアム・フィーバーに説明しました。 画家の作品。 反射。 ルシアン・フロイトのオペラ。 ここに、フロイトのすべての詩学の中で最も強力で最も際立った特徴の 1 … Read more

「心の旅」、世界のアートとスピリチュアリティの新しいテレビ番組

ダヴィデ・バンザートが司会を務め、カナーレ 5 で放送され、教皇庁の後援を受けて放送されたこの番組は、1 月 8 日に再開されます。 ケニア、トルコ、アッシジ、パドヴァ、バチカンは、自然の美しさと芸術、文化、精神性の間にあるこの XIV 版の設定の一部であり、訪れた場所に関連する現在の問題についてコメントしています。 バチカンニュース 自然、歴史、芸術、美しさ、文化が豊かな都市や地域を訪れ、人類の歴史を刻んだ偉大な聖人の足跡をたどるイタリアと世界中の旅程。 これは、1月8日にCanale 5で放送される番組「Journeys of the Coronary heart」で、ダビデ・バンザートが主催し、教皇庁が後援し、国際チャンネルのメディアセット・イタリアでも見ることができます。 ケニアの公園とナイロビ郊外 「Journeys of the Coronary heart」の最初の行程は、現在絶滅の危機に瀕している生き物に避難所を提供する 56 の公園と自然保護区があるケニアになります。 この国は、テレビ番組の発表文を読むと、「サイ、ゾウ、バッファロー、ライオン、ヒョウというビッグ ファイブが生息する場所として有名ですが、キリンやシマウマなどの有名な種も生息しています。」 しかし、この領土の美しさは、人々の極度の貧困を消し去るものではありません。 実際、ケニアでは人口の 15% 以上が 1 日 2 ドル未満で生活しています。 「エピソード – 制作について説明する – は、ストリートチルドレンや若者と接触し、極端な状況に真に没頭し、ドン・ボスコ・ミッションのおかげで、長く忍耐強いプロセスでどのように到達できるかを示します。 善人がアクセスできるポイントまで 一人一人の若者を救い、未来を与えるために。」旅の同行者は、2019 年からサレジオ会組織で働いており、この段階の支点である首都ナイロビ郊外の伝道所をちょうど訪れたばかりの証言フィオナ メイです。 トルコの風景の写真 聖パウロの国、トルコ 第 2 話では、視聴者を東西の交差点であるトルコに連れて行きます。 私たちは、「過去と若々しい活力が共存する、ユニークなアイデンティティを持つ近代的な都市」であるイスタンブールを出発します。 使徒言行録に記されているように、イエスのメッセージは、エルサレムのクリスチャン ユダヤ人のおかげでここに届きました。 「ですから、聖パウロが生まれ、伝統によれば聖ヨハネと聖母が住んでいた土地を旅するのは、とても感動的なことです。 それは、時代を超越した都市の並外れた美しさに魅了され、その後、トルコの他の多くの目的地を発見し続ける、宗教間および多民族の現実であるトルコの文化と歴史を旅することになります。 伝えて伝える」。 … Read more

マリーナ・アブラモビッチとウレイ:ラブストーリー

パトリック・マクマラン偽の画像 20世紀後半、 マリーナ・アブラモビッチ 自分 私が持っていた 彼らは、全世界に最も感銘を与え、興味をそそり、挑発したアーティストでした。 実際、2 人は 2000 年にアペル アート ギャラリーで出会いました。 アムステルダム 1976年中にすでに進行中のレースに。 彼らは最初から、社会的関係と愛の主題を調査するために彼らを鎖でつながせていた全体的な感情を利用することに決めました。 パフォーマンス 体を中心に忘れられない。 その成果は、 関係作品 そして、それは、2人を結びつける絆が、それが存在している間、そして別れた後でも、実際にどれほど複雑で、苦痛で、深いものであるかを示しています. デビューから2010年の新出会いまでの夫婦の代表作を振り返ろう MoMA万里の長城を見学した後、素晴らしい休暇を過ごしました。 宇宙での関係、1976 年 のレース ウレイ役のマリーナ・アブラモビッチ (Frank Uwe Laysiepen の略) カップルは、最初の出会いの直後に始まります。実際、それは 1976 年です。 ヴェネツィア・ビエンナーレ パフォーマンスが行われます 宇宙の関係. 2 人は部屋に 1 時間閉じ込められたまま完全に裸になり、トラジェクトリをたどる速度が遅くなり、速度が速くなり、視聴者は、2 人がお互いに憎しみや愛を感じた場合、どのような関係で結ばれたのかを理解する必要がありました。決定的に、これら2つの感情の違い。 時間の関係、1976 数ヶ月後 ウレイ役のマリーナ・アブラモビッチ 彼らは再び一緒に行動します ボローニャ インサイドパフォーマンス 時間の関係. 背中合わせに座って、アーティストは 16 時間も動かず、両方の髪を含むヘアスタイルで結ばれています。 一般の人々は、この部屋に入ることができるのは最後の 60 分間のみであり、切り離すことはできないが通信できない単一の実体に直面しています。 吸う/吐く, … Read more

1月にイタリアで見るべき10の美術展

トレンティーノからカンパニアまで、2023 年の最初の月には、訪れる価値のある展示がいくつかあります。 マキアイオーリからヒエロニムス・ボスの作品まで、展覧会「Jago、Banksy、TvBoy、その他の逆流の物語」からマックス・エルンスト、デヴィッド・ボウイに捧げられたアンソロジー展まで、誰もが楽しめるものがあります。 また、2023年1月は、アート好きが日々を過ごすための選択肢が豊富です。 北から南までイタリア全土で、年の最初の月に訪れるべき多くの展示会があります。 ジョット、マッキアイオーリ、ヴァン ゴッホ、マックス エルンストのファンだけでなく、エジプトのヒエロニムス ボッシュ、アンディ ウォーホルとデヴィッド ボウイの革命的な芸術の愛好家のためのスペースです。 見逃せない10の名言をご紹介します。 ジョットと20世紀 (ロヴェレート) また読む モンツァに展示されているジュリオ・ダンナの幻想的なエアロペインティング ジョットの芸術に触発された近現代アーティストによる 200 点以上の作品。 トレンティーノの Mart de Rovereto で開催される展覧会「Giotto and the twentieth Century」は、2023 年 3 月 19 日まで開催されています。主人公の中には、Carlo Carrà、Mario Sironi、Arturo Martini、Giorgio de Chirico、Gino Severini、Massimo Campigli、Achille Funi がいます。 、ウバルド・オッピ、アンリ・マティス、イヴ・クライン、マーク・ロスコ、ジェームズ・タレル、キアラ・ディニス、タチータ・ディーン。 マッキアイオーリ (トリエステ) また読む 画家ボブ・ディラン、ローマの MAXXI での視覚芸術に関する彼の展覧会 フリウリに移動すると、2023 年 4 月 10 日まで、トリエステのレヴォルテッラ博物館で「I … Read more

色と超越

アントニオ・スパダロの本は、色との最初の出会いの話から始まります。「才能は私のものではなく、私の母のものでした」(p. 10)。 私はこれらの最初のページを好奇心で読み、子供の頃の話との類推を垣間見ました。 中学 2 年生のとき、私は美術の先生にフルーツ バスケットのテンペラ画を渡しました。母はスケッチをひねって完成させるのを手伝ってくれました。 「やりましたか?」 先生は私に尋ねました。 当然、私は「いいえ、お母さんです」と答えました。 私も絵のファンであり続けましたが、色への関心を止めたことはありませんでした。 神学者でイエズス会士のアントニオ・スパダロは、雑誌「Civiltà Cattolica」のディレクターであり、教皇庁美術アカデミーとヴィルトゥオージ アル パンテオンの文学部の正教授です。 彼は、現代アメリカ絵画のこの短いツアーを私たちに与えてくれます。 overcolor ホッパー・ロスコ ウォーホル・バスキア、今年 Vita e Pensiero から出版されました。 タイトルは、超越的で精神的な方向への著者の探求を明確に示しています。神学的アプローチは、著者が呼ぶ私たちの日常の経験の世界を超えた何かへの言及を、4人のアーティストの作品の色で識別します。 先の. この意味で、絵は本当のアイコンとして解釈されます:「待っているアイコン、光のアイコン、他の場所のアイコン、暗い面のアイコン」(p.18)。 彼の道をたどってみましょう。 研究された最初の著者はアメリカの画家エドゥアルド・ホッパー (1882-1967) であり、都市、バー、レストラン、劇場、オフィス、ホテルの部屋の内装と外装を描いています。スパダロが指摘するように、映画の固定されたイメージに似た、時には冷たく、常に疎外された不動の中にそれらすべてを固定します。 結局のところ、ホッパーは映画監督との継続的な対話を維持し、多くの監督に影響を与え、特定の方法で彼らの視線を再現しました. Spadaro が分析する絵画の中から、おそらく最もよく知られており、最も再現されているものを 1 つだけ選びます。 夜鷹 (夜更かし、1942)。 キャンバスは、ニューヨークのグリニッジ ヴィレッジにあるレストランにいる何人かの人々、カップル、バーに座っている独身男性、そしてバーテンダーを表しています。クライエントの命令:複数の孤独 – ロスコの表現を使う – さりげなく団結し、いかなる対話も不可能であることを証明する. バーの黄色のライトは冷たく、「一種のガラス製のケージ、または色付きの水槽」(p. 27) で、点灯している必要があります。 日常生活の平凡さから派生したシーンですが、ポーズの本質と定義された色の使用において特定の強度を獲得しています。 Spadaro は、彼の登場人物が、驚きと驚きが混ざり合って、何か不確定なものを待っているのを見ています。 “。 : […] 「彼らは~しようとしている」、「彼らは~しようとしている」» (pp. 24-25). … Read more

世界の騒動、ピサネッロ

の主人公 フランス中尉の妻 ジョン・ファウルズ著、森の中で、彼はキツネと雄鹿に出会い、彼らは立ち止まり、しばらくの間彼に目を向けます. 彼の驚きは、2 匹の動物が彼を見つめる方法、またはむしろ彼を見つめる方法から生じます。突然、彼は「自然の最も深い秘密: 存在の普遍的な同等性」(「存在の普遍的な同等性」) の前にいるという印象を持ちます。 )。 この予想外の啓示を読者に説明するために、Fowles は Pisanello の絵に目を向けます。 聖ユースタティウスのビジョン ロンドンのナショナル・ギャラリーにて。 暗い森の中で、優雅な騎士が狩りをしていると、角に十字架の付いた鹿の前に立ち止まりました。 15 世紀の絵画の基礎となった奇跡的な要素は、小説の背景に消えていきます。 鹿の動かない表情はもっと重要です。 ピサネッロ 聖ユースタティウスのビジョン、C. 1438-1442、詳細。 ロンドン、ナショナル・ギャラリー。 ファウレスの小説 1969 が出版されたのと同じ年に、マントヴァで記者会見が召集され、センセーショナルな発見、アントニオ ディ プッチオ (c. 1395-1455) によるフレスコ画のサイクル、実際にはピサネロが発表されました。 誰もそれについて書いたことがなく、アーカイブや文学的な情報源もそれについて言及していませんでした。 当時のヒューマニストは、マントヴァで画家によって制作された他の作品を賞賛していましたが、この作品はそうではありませんでした。 実際には、いくつかのヒントがありましたが、ほんの少しの言及にすぎません。 1471 年の手紙には、マントヴァのドゥカーレ宮殿内の「ピサネロの部屋」について言及されていましたが、私たちは別の何か、つまり上に建てられるキッチンについて話していました。 数年後、「リビングルーム」の話はまだありますが、屋根が崩壊しようとしていたことが明らかになりました. 1969 年に公表された驚くべき発見の背後には、教育長の偉大な人物、ジョヴァンニ パッカニーニ (1910-1977) によって何年にもわたって行われた調査がありました。 これらは、アンドレア・マンテーニャに関するマントゥアン展 (1961) から数年後のことです。この展覧会は、科学的に大きな価値があり、注目に値する大成功を収めました。 ピサネロ サイクルの発見でさえ、3 年後の 1972 年の展覧会で誰の目にも見えるようになりました。 1972年の展覧会のピサネッロの部屋。 半世紀を経て、新たな展覧会が―― ピザネロ。 世界の混乱 (マントヴァ、ドゥカーレ宮殿、2023 年 … Read more