Arts

«音楽とオペラは、適切に提示されれば、あらゆる年齢層の聴衆にアピールできる芸術形式です。 人の成長に寄り添い、深く寄り添います。 これは、マチェラータのような社会的現実ではさらに真実です。 スフェリステリオは街の文化活動の中心地であり、世界中で知られるオペラのための夏の空間です». このように、2023年になっても、 トレーニングコース「学校でのLo Sferisterio」の開始準備が整いました さまざまな年齢やさまざまな成長目標に合わせた特定の活動で学校空間を豊かにするように設計されており、教師と家族に実用的でアクセスしやすいトレーニングツールを提供します。 「Lo Sferisterio a scuola」は、Area Sferisterio Affiliation がマチェラータ市と協力し、参加を選択し、長年にわたってその数を増やしてきた同じ教育機関の支援を受けて作成されました。 今年の活動には、いつものように、これらの月の授業の一部と、5 月から 6 月の間に、スフェリステリオとラウロ ロッシ劇場での「マチェラータ オペラ ファミリー」での一連のショーが含まれます。 2年は最小のサンプルで現在のフェスティバルを見込んでおり、大衆から大きな反響を得ています（2022年に登録された6000人以上の観客）。 小・中学校向けはAsLiCoとの連携継続若い視聴者の教育のためのヨーロッパの主要な機関、 他の年齢層については、アレーナ・スフェリステリオ協会は、「ステファノ・スコダニッビオ」市民音楽学校やトレイアの「ファビアーノ・ヴァレンティ」劇団など、マチェラータ地域の一連の教育的および演劇的現実に依存することを決定しました。. 「マチェラータ オペラ ファミリーは、国内の文化シーンでユニークです。 協会の会長サンドロ・パルコロリ – そして、その強みは、私たちが子供たちを歓迎する場所 (都市のシンボルであり、オペラに捧げられた場所であるスフェリステリオ) と、オペラと小さな世界との間のこれまで以上に大きな相互作用を刺激し、支援する意志にあります。教育面。 スフェリステリオは再び子供たちと家族を受け入れる準備ができており、3 年目は、市全体、学校、そして将来の世代を巻き込む大きな感動をもたらすでしょう。 «マチェラータ オペラ ファミリーが帰ってきた – を発表アドバイザー カティウスシア・カセッタ –. 「Lo Sferisterio en la escuela」プロジェクトなど、新しい世代に機会を提供することは、大人の義務です。 音楽と若者の世界に専念するイタリアと地元の卓越性を備えた絶え間ない成長とトレーニングの道は、同じ目的で結ばれています。それは、子供と若者、その教師と家族に音楽と遺産に触れる機会を提供することです。 . オペラハウスの文化的価値について。 毎年成長し、コミュニティ全体を豊かにするプロジェクトですが、何よりも、ラウロ・ロッシのような劇場やスフェリステリオのような魔法の場所に初めて入ることができる多くの子供たちの文化的、知的、感情的な成長を促進します. . さらに、今年は、多数派の政治勢力との共通のビジョンの結果として、地域の現実への関与が大きくなりました。 私たちは今、6 月に彼らが再びスフェリステリオを笑顔と歌で満たすことを想像してうれしく思います。これは新しい冒険の始まりに過ぎません。法案の作品» … Read more

3個売っただけ 促す にとって 中途半端 125ドルで。 大したことではありませんが、私にとっては新しい仕事の始まりです。」 この文から始めましょう。 Twitterでユーザーが書いた誰にでも新しい機会を提供するようです 人工知能を使って生計を立てる. まず最初に、最も難しい 2 つの単語の意味を説明してみましょう。 促す要約すれば、 命令/コマンドです. この用語は、AI のコンテキストで使用され、特に、 自然言語処理 (NLP) – つまり、自然言語処理 – ユーザーが AI にテキストの入力または画像の作成を要求するために使用する一連の (テキスト) コマンドを記述します。 広告には、ユーザーが頭の中で思い描いたとおりに、ユーザーが望むコンテンツを生成するように AI を導くすべての機能が含まれている必要があります。

勇敢 – マガ ディ ガララーテで開催された最大の展示会を開催するための 2 年間の作業。 4ヶ月以上、 2023 年 1 月 22 日から 6 月 18 日まで、 マガのホスト アンディ・ウォーホルに捧げられたアンソロジー 20 世紀の芸術と文化の絶対的なピークの 1 つです。 6ヶ月の名声 20世紀の美術史を変えた天才を言い換えれば、 Gallarate は、15 分の 1 時間以上の名声を維持できます。 キュレーションによる展覧会 マウリシオ・ヴァンニ 教育する エマ・ザネラ 画家、イラストレーター、脚本家、映画やテレビのプロデューサー、監督、撮影監督、俳優として活躍し、私たちの見方を根本的に変えた人物であるアメリカン ポップ アートの父の多面的で豊かな作品について語ります。そして現代社会を理解する。 展覧会は本日、1月19日、市長の出席の下でプレビューされました アンドレア・カサーニ 文化評議員 クラウディア・マゼッティ。 展示会 というタイトルのレビュー アンディ・ウォーホル。 シリアル ID彼の研究が絶対的な多様性と変革への欲求によって特徴付けられる程度を強調するために、彼は旅をします。 200以上の作品を通して (ピッツバーグのアンディ ウォーホル美術館やロナルド ネームス アーカイブなどの国際機関からも) 出版やファッションのために作成された最初の素描から最も重要な作品まで、ウォーホルの創造的な世界全体 ポップ 主な主人公は、ミュージシャン、ディレクター、デザイナー、政治家、俳優、ai … Read more

の スクロヴェーニ礼拝堂 パドヴァへ ベネトの芸術的能力と現代性を贈り物としてもたらす ジョット. かつては個人の場所でしたが、現在は市民博物館として予約制で見学でき、構造は完全に保存されています。 2021 年以来、ユネスコの世界遺産の不可欠な部分であり、パドヴァの 14 世紀のフレスコ画のリストにあります。 スクロヴェーニ礼拝堂は、礼拝の場であり、文化的にも興味深い場所であり、14 世紀の芸術を表現した真の傑作であると同時に、文体の観点から見れば真のターニングポイントであると考えられています。 古代の物語 の廃墟に浸る古代の砂 の パドヴァスクロヴェーニ礼拝堂は、おそらく西暦 60 年から 70 年の間に生まれました。 C. 14 世紀頃、パドヴァの裕福な銀行家と高利貸しの家族、 スクロヴェーニ、倒れた貴族、マンフレド・ダレスマニーニから、チャペルの構造を含む古いアリーナの全領域を購入することができました。 同じスペースに、礼拝堂を私的な礼拝堂として、後に礼拝堂として使用して、宮殿も建設しました。 霊廟 受胎告知の聖母に捧げられた家族の。 エンリコ・スクロヴェーニが指摘するように、記憶と彼自身の父レジナルドの魂の記憶において ダンテ・アリギエーリ 神曲で高利貸しとして指名され、彼を地獄の第17サークルに送りました。 礼拝堂の構造は非常にシンプルで、すっきりとしたラインで、 ゴシックトリフォラ ファサードには、エンリコ・スクロヴェーニの石棺が置かれている最後の長老会のある単一の部屋があります。 この小さな礼拝堂をユニークなものにしているのは、フレスコ画と絵画の存在感です。 ジョット、同じ構造の壁部分に関連する作業もフォローしました。 その間 ジョバンニ・ピサーノ 祭壇のために 3 つの大理石像が注文され、2 人の助祭の間にいる聖母子を表しています。 スクロヴェーニ家の紋章であり、パドヴァとイタリアの他の地域における父親の政治的権力の象徴であるこの小さな礼拝堂は、ジョットの芸術と彼の再生能力の証として私たちにもたらされます。 彼の芸術は当時すでによく知られていましたが、スクロヴェーニ礼拝堂はビザンチン芸術のターニングポイントとなり、より自然なスタイルを好むようになりました。 革新的な塗装技術 その期間。 スクロヴェーニ礼拝堂、ジョットによる最後の審判 アートの世界の基準点、 絵の部分 スクロヴェーニ礼拝堂の装飾は、完璧さと装飾マニアの明らかな例です。 強力なイノベーションと優れた実験により、彼は何年にもわたって、彼自身を含む多くのアーティストの模範となり、インスピレーションを与えてきました。 ミケランジェロ・ブオナローティ. するために 新鮮な ジョットのチャペルは 2 … Read more

1 月の最後から 2 番目の週末、天気は日曜日まで寒さと太陽を約束します。 ただし、ここでの小旅行に加えて、音楽イベントと視覚芸術の終わりに捧げられた週末が私たちを待っています. それでは、Teatro Sociale の Circus of Mild がすでに満員であることを思い出しながら、コモとその周辺で予定されている最も重要なイベントを見てみましょう。 イリノイ州の食肉処理場から見れば、冬の湖では何も起きていないとは言えません (一時停止の標識があるにもかかわらず)。 より多くの音楽、より多くの家、より多くの食べ物、より多くのパーティーでNaggio（GrandolaとUniti）に戻ります. 食肉処理場 – 冬を乗り切るために家で音楽とサンアントニオのかがり火で食べ物 会う場所はありませんでした、私たちはお互いを家に招待しました。 食べ物はなく、豚肉を食べました。 熱はなく、たき火が灯されました。 ほら、スローターハウス！ これはすべて、すべての家庭でのコンサートです。 冬を乗り切るために… 続けます。 2007 年以来、コモの Spazio Gloria はファブリツィオ・デ・アンドレに敬意を表して「Nothing comes from diamonds」イベントを開催しており、今年で 17 回目を迎えます。 このイベントは常に大衆の非常に強力な参加を得ており、初版以来、コモシネマの激しい文化活動に貢献しており、重要なスペースの領域での存在の価値を確認しています。重要な映画、コンサート、ミュージカル、演劇のイニシアチブを発表し、優れた品質と芸術的価値を提供しました。 De André の言葉を借りれば、Spazio Gloria は「輝きの雫」であり、常にラリアンの空高く輝くべき文化であることが確認されています。 Como Miniartextil は 2023 年 1 月 29 日まで開催されます。国際的なファイバー アートに特化したイタリアのイベントで、第 31 版では Rosa Alchemico … Read more

ベルガモ. 彼にとっての新時代 ガエターノ ドニゼッティ音楽院 そしてそのカラーラアカデミー。 市内で最も権威のある2つの文化機関の連合から、 ベルガモ ポリテクニック オブ アーツ高度な芸術と音楽教育の中心地。 「このプロジェクトでは、2 つのプロセス、国有化と都市のこれら 2 つの基本的な機関の合併が収束します。Politecnico delle Arti di Bergamo は、この二重の動きから生まれました – 満足しているコメント ジョルジオ・ゴリ市長 –. この組合は、高等教育の場としてのベルガモの肯定に向けた強力な推進力の一部であり、ポリテクニックを地域規模での魅力的なポイントにする、教育における革新の絶好の機会を提供します。」 「当初の提案は、2 つの別個の事業体、つまり前取締役を含む管理者が直面した可能性のある経済的困難についての共通の懸念から生じています。 クラウディオ・ペリス 彼らは、国有化が音楽院への展望を保証することを理解し、次の瞬間に2つのアカデミーを統合するという考えが生まれました – 続きます ホルヘ・ゴリ –. 自治体は、Polytechnic の 2 つの本部の施設に年間 480,000 ユーロの支出を提供するという経済的コミットメントを継続します。家賃 300,000 ユーロ、管理費 180,000 ユーロです。 「単一の音楽および芸術研究センターを作成するというアイデアは2015年にさかのぼり、2つの主要な研究センターを統合する可能性についてすでに考えていた市長によって強く支持されました。都市の文化的および教育的構造 – 言う ロレダナ・ポリ、教育訓練の権限を持つ評議員――。 この合併は、両機関の特徴である膨大な教訓的研究の遺産に基づいて、共同作業の幅広い可能性を提供します。」 新しいポリテクニックのために考案された管理構造は、社長、理事、副理事からなる単一の理事会の創設を規定しています。 会長の職は、 ミケーレ・グアダルピ2021年2月から音楽院の元学長。 「音楽院を国有化するプロセスは過去 40 年間を占めてきました。公式化は大きな満足をもたらし、費用のかかるプロセスをもたらしました。」1月1日から無期限で雇用されている新しいセンターの公式教員は、音楽院から30名、アカデミーから21名の教授で構成されています。 また、省によって安定化されたサポート教職員もおり、さまざまな追加サービスを提供し、前述の数字を倍増させます。 さらに、すでに計画されていた … Read more

の ルイス・ヒポリト 57 歳の美術史家であるガブリエレ ファイナルディは、2015 年から英国の首都で有名なギャラリーを運営しています。 私たちの特派員から ロンドン — ロンドンで最も重要なアート ギャラリーはイタリア語を話します: 有名なナショナル ギャラリーが何年も運営してきたからです ガブリエレ・フィンディ 、その父親は私たちの同胞であり、母親はイギリス系ポーランド人でした. そして、彼の個人的および文化的ルーツは常にイタリアに根ざしています。ナポリとピアチェンツァの間の学校に通った後、57 年前に生まれたロンドンに戻り、名門大学で学業を修了しました。 ダルウィッチ大学、英国の首都で最大の絵画コレクションの1つを持つ研究所。 若いガブリエレ・ファイナルディの芸術への関心が生まれたのはまさにそこにありました。最初はレンブラントの姿を中心に、次に絵画の歴史の他の側面へと広がりました。 わずか 30 年前、彼はイタリアとスペインの絵画のキュレーターとしてナショナル ギャラリーに加わり、マドリッドのプラド美術館の副館長を何年も務めた後、2015 年にロンドンに戻り、トラファルガー広場の宝石美術館の指揮を執りました。 «子供の頃から学んだこれらの作品の中で、ここにいることは特権です»ファイナルディは、ナショナル ギャラリーの荘厳な部屋を案内しながら、次のように述べています。 ピエロ・デッラ・フランチェスカ、その後12月から展示されました。 「私たちはチャペルのようなものを作りたかったのです」と、ルネッサンスの巨匠の絵の周りで彼は説明します。 彼の最近の自慢は、ヴェロネーゼの重要な絵画を購入したことです。 ミケランジェロの現存する 3 枚の板絵のうち 2 枚が当館のコレクションです。 そして、この共通のスレッドがどのように機能するかに気付くことは避けられません。 彼がロンドンから私たちの国に持っていくものは、彼の個人的な歴史に正確にリンクしています:「この要素があります」と彼は言います. イタリア人として、私たちの遺産とアイデンティティの一部は、芸術言語と結びついています。絵画、建築、都市計画は、私たちがイタリア人であるために不可欠だと考えるものの一部です。 イタリアの都市や町を訪れるだけで十分であり、アーバニズムの天才、非常にエレガントな広場にすぐに気付くでしょう。大聖堂と教区教会の両方に行くと、興味深い彫刻、特定のことを語る芸術作品がすぐに見つかります。腐植特に私が自然に相続人を感じているイタリア人». 彼が子供の頃に吸収した腐植は、「ブルボン家のナポリのコレクションを見るためにポンペイの発掘調査やカポディモンテ美術館を訪れた」ことを思い出すときです。 そして、イタリアの伝統に特に注意を払っています。 彼はそれをロンドンに持っていきました。 「ときどき私は、ナショナル ギャラリーは一種のイタリア大使館と見なされるべきだと言いました。それは、ロンドンの中心にあるここにたどり着いたイタリアの一部なのです。 コレクションに含まれるイタリアの絵画は非常に重要です。 ジョットとチマブエ、 レオナルド、ミケランジェロ、ラファエロを通り過ぎ、カラヴァッジョとカナレットに到達します。トラファルガー広場のこの数平方メートルのイタリア作品のクリティカルマスは本当に注目に値します。 その後、プロジェクトを実行する可能性があります。イタリアの同僚や、イタリアの芸術を祝いたい他の機関とうまく協力してください。 これらはすべて、イタリアの芸術史に関連する活動を作成するのに適した環境です。 彼が私たちの画家Finaldiについて作成した展覧会の中で ミケランジェロとセバスティアーノ・デル・ピオンボに関するものは非常に重要で、マンテーニャとベリーニに関するもの、そして最近のことを思い出してください。 アルテミシア・ジェンティレスキ、残念ながら、パンデミックによって課せられた閉鎖により、短命でした。 しかし、明らかにロンドンにいることは、彼のトレーニングにおいて多くのことを意味していました。 私は講義を聞くようになり、学校での昼休みにもコレクションを知るようになりました: 私はいくつかの展覧会を見に行くためにいくつかのレッスンをスキップしたことを告白します…». これらの年の間、ナショナル … Read more

鮮やかな色彩のマリリン・モンローと毛沢東、 おそらく最も広く知られているアンディ・ウォーホルの作品は道の真ん中にあります。 アンディ・ウォーホルのシリアルアイデンティティの世界への「入場券」プログラムで 2023年1月22日～6月18日 マガディ美術館で 浮気する. フォトギャラリー マガ デ ガララテ美術館で開催された展覧会「アンディ ウォーホル – シリアル アイデンティティ」のプレビュー 4/14 ニューヨークの天才 (1928-1987)、著名なポップ アーティスト、画家、イラストレーター、脚本家、映画とテレビのプロデューサー、監督に捧げられた素晴らしいアンソロジー。 作品数は200点以上。 (アーティストの故郷であるピッツバーグのアンディ ウォーホル美術館やロナルド ネームス アーカイブなどの国際機関からも) 出版やファッションのために描かれた最初のドローイングから、ウォーホルのクリエイティブな世界全体ミュージシャン、監督、デザイナー、政治家、俳優などの有名人を主人公とする最も重要なポップ作品から、新しい生活様式や消費方法のアイコンとなった大企業の商業ブランドまで、日常の平凡な要素現代のアイコンに昇格した人生。 展覧会の旅程は、いくつかの個人的なドローイングと1950年代の最初の非常に洗練された宣伝スケッチとの比較から始まります。 アメリカの工業生産が本格化していた時代に、社会生活と認知度の原動力となった広告コードは、アーティストを美的、言語的、個人的な結果の完全な逆転に導きました。 スープとディスク 展示されます 花、キャンベルのスープのような有名なアンディ ウォーホル サイクル (すでに博物館の入り口にいる巨大なバタロロによって召喚された)、Dying & Disasters、 有名人の肖像画 マリリン・モンロー、ジャクリーン・ケネディ、毛沢東、そして有名な紳士淑女シリーズなどのほか、ウォーホルの版画やグラフィックに関連するものなど、それほど重要ではないウォーホル作品に関連する作品や資料のコーパスも含まれています。 ディスクカバーNico & The Velvet Underground の有名なバナナなど、最も有名な作品を強調する部屋で公開されていますが、アーティストによって描かれた多数のビニールが公開されています。 展示プロジェクトは、撮影と撮影されるプロセスに関するウォーホルの実験と研究に専念する大きなセクション; エンパイア (1964) の完全版 (8 時間 5 分)、エンパイア ステート ビルの夕暮れから夜明けまでの有名なショット。 Kiss (1963-1964) (58 … Read more

ミシェル・ド・セルトー (1925-1986) – アーカイブ 2022 年に終了する隔月発行の「Vita e Pensiero」の号は、政治学者のダミアーノ・パラノによるイタリアの政治に関する考察から始まります。 これに続いて、CEI の会長であるマッテオ・マリア・ズッピ枢機卿による、21 世紀の課題としてのヨーロッパとアフリカの協力についての講演が行われました。 ディスカッション セクションは平和の可能性についてです。F. Mannocchi、F. Vaccari、P. Ghezzi、C. Mazzucato による介入。 リベラル モデルの危機について、政治学者エイドリアン パブストが、VE パーシがモスクワと北京の権威主義的選択肢について考察します。 政治学者の J. Rupnik が、中央ヨーロッパの予想外の復活について語っています。 F. ファスロは中国の目標について、P. インパリアッツォは教皇フランシスコと南スーダンの平和について語った。 そして再び：R. Redaelli、A. ArslanによるとIzmir、A. FoaによるとShoah。 最後に、パリの社会学者ローラン・フルーリーによる「不快な」イエズス会士ミシェル・ド・セルトーとエリートの危機に関するエッセイを期待しています。 ミシェル・ド・セルトーが文化機関を臆病に見たとしても、それでも彼はそれらを知っていました。 文化省の研究調査局によって促進され、その存在自体を非難するイデオロギーに屈することなく、文化機関との批判的な関係を確立します。 1972 年に、彼は自身のエントロピー論理の危険性を強調した: «(いわゆる) 文化機関 […] 音量が大きくなるにつれて柔らかくなりました。 しかし、彼は決して彼女の死を望んでいませんでした。 彼は、「機関、特に文化機関が、自分たちのことを狩猟場の防御的な観点だけで考えるのをやめ、彼らが奉仕すべき他者に目を向け、見下す代わりに付き添いを、人類学的な多様性を官僚的な同質性で置き換え、アイデンティティ 調子 con l’alterità” (「社会における文化」 [1972]の 複数形の文化、 ソウル、1993 年）。 彼は、制度化されたものと制度化されたものとの結合にあるアンビバレンスに気づいていた。それは、制度を実現し、支配し、再生産する力を同時に付与するだけでなく、その重要な実践がこのように行われている場合、超越、エージェンシー、解放を提供する力も与える。彼らはそれを選びます。 サービス、他者性、レセプション、伴奏。 「Lelieu … Read more