写真の肖像画。 ボディ、マスク、自撮り

私は誓います、私の友人たち、私は誓います (…) 美しいカルロタの体が私のテーブルの大理石の上に置かれ、彼女の美しさの秘密を私のナイフに明らかにします.解剖学者のカルロ・グルツは、カミーロ・ボイトの小説の中で次のように述べています。 ボディ. 体の外形、頭蓋骨のこぶだけでなく、人間の機械全体を見る必要があります。 すべてがつながり、すべてが識別されます。 多くの人が魂と呼んでいるものは、誰もが物質と呼んでいるもので単一のものを形成しています.. 解剖学者の言葉は、カルロッタのボーイフレンド、もう一人の男性キャラクター、科学者の補完的な二重、彼の最愛の肖像画を描いた画家に向けられた批判のように聞こえる. ボイトの物語は、最初の肖像写真が作成されてから数十年後の 1870 年に出版されたもので、フィリップ プロジャーの本のページを貫くいくつかの疑問を呼び起こします。 時の顔。 写真ポートレートの歴史。 (エイナウディ、2022年)。 肖像画の黎明期から写真撮影の時代にまで及ぶ野心的なプロジェクト。 自撮り一連の質問を通じて展開されますが、非常に興味深いものもあります。

写真は、描かれている人物について何を教えてくれるでしょうか。 表現された主題の性格、状態、考え、好き嫌いについて何を推測できますか? 写真家は、被写体を愛し、それを複製し、その美しさを称賛する画家に近いのでしょうか?それとも、肉体を激しく掘り下げ、その美しさの隠された秘密を探し、その魂を覗き見できるようになることを望んでいる解剖学者に近いのでしょうか? 写真家の視線の中で、解剖学者と恋人が融合します。 肖像画は、モデルによる写真の置き換えであるだけでなく、ラテン語の意味で抽出されるものを示しています。 描くトレース、プレフィックス付き生々しい行為の繰り返し、意図を強調するもの から取り出す モデルの不確かさの真実、シミュラクラムの魂。

メスはレンズの内側に隠され、その鋭い刃が表面を切り、被写体を「開きます」。 したがって、描写するということは、剖検を行うことを意味し、語源的には自分の目で見る行為であり、写真の知覚を自分のビジョンに開放し、それを臨床報告のように他人のビジョンに決定的に客観化する. 水晶体は、好みに応じて、イメージに浸透し、処女の封印を破り、一時的ではあるが絶対的な所有を可能にする行為によってのみアクセスできる、その「真の」形を捉えようとする男根要素と見なすことができます。 子供たちがゲームで行うことと何ら変わりはなく、ゲームを侵害したり破壊したりして、ゲームを理解して魂を盗みます。 「子供はおもちゃをくるくる回し、引っ掻き、壁にぶつけ、床に投げつける」とシャルル・ボードレールは書いています。

奉献するということは物事を人間の法の範囲外に置くことを意味するとすれば、冒涜するということは「逆に、それらを人間の自由な使用に戻すこと」を意味し、その「分離を無視するか、むしろ、それの私的使用。」 したがって、ジョルジオ・アガンベンが提案する冒頭のジェスチャーは、 嫌悪、それを冒涜し、その元の経験の核心を表面化させます。 したがって、描写することは、開くこと、一歩を踏み出すこと、囲いを壊すことです。 この観点からすると、肖像画にはわいせつな何かがあり、舞台裏にあるために通常は見られないものを示しています。それは破裂の兆候であり、臨界点、つまり不快感がある場所で表現を示す危機の兆候です。模倣。 、「自分自身を冒涜する」ところまで。

イギリス人デュオによるブライアン・フェリーのポートレート ダグラス兄弟Prodger が彼のボリュームの冒頭で、視聴者を手で導く Virgil の役割で配置したのは、「黒い顔料の原初のスープから出現する神秘的な存在です。 それは煙の信号で話すイメージであり、簡単な答えを提供する代わりに、彼が誰だったのか、彼が誰だったのか、彼が誰だったのかをより深く理解するように私たちを導きます. この写真のように、マヤのベールを突き破ることができる写真はほとんどなく、その方法を知っている写真家もほとんどいません。 リチャード・アヴェドンは、マリリン・モンローの幻想的な類似性を自分自身に示しています。 私たちはもはや、人形と人形の交差点に位置する女性らしさのモデルに直面していません。 大人のおもちゃ. 生き物の代わりのフェチであり、欲望の受動的な対象である人形とは異なり、マリリンは別の側面を持っています. 写真家は絶え間ない笑顔で金髪のイメージを破壊し、 明るい画像 彼女の幽霊の肖像画を持つ女優のハリウッドの肖像画。

魂を探すのは危険です。 それは、相手の親密さの透明な次元に入り込みたいということを意味します。 アーヴィング・ペンはトルーマン・カポーティに対して冷酷で、文字通り作家を隅々まで追い詰めます。 シリーズの一部である肖像画。 コーナーの肖像画、カポーティの脆弱性、彼女のもろさを示していますが、彼女をトロフィーとして展示したいという願望も示しています。 カポーティの弱点は、ペンの残酷な視線が力を引き出す魂です。 コートに閉じ込められた 大きすぎる、ポケットに手を入れ、椅子にひざまずいて、レンズで彼の罪を免除する先見の明のある司祭ペンに告白しようとしているようです。 「この強烈で閉所恐怖症で容赦のない環境は、ブレヒトのドラマからそのまま出てきた実存的な空間であると同時に、純粋で整然とした、さらには被験者が自分の真の性格を表現できる居心地の良いプラットフォームでもありました」とプロジャーは言います。

本のページ

しかし、精神分析医の自白室やスタジオのように、写真家が自分のスタジオであらゆる小さな感情的な変化を形作り、調整しているように見える場合、予期せぬ出来事が、偶然の追加イベントのように写真室の 4 つの壁を突き破ることができます。 コンポーネント、予期しない側面、主題の予期しないことを明らかにします。 ジュリア マーガレット キャメロンは、「彼女が 1864 年から 1866 年の間にライト島の住居の鶏小屋に建てた書斎である「ガラスの家」で彼女が達成した予想外の効果に喜んでいました。たとえば、彼女の 山のニンフ 黒い背景から姿を現すが、キャメロンが写真を撮る準備をしていると、「人物の首の周りで焦点が合わなくなった手に負えないカールのカスケードがどこに行くのか、彼女の疑問の視線の強さを見ることができなかった.

ギリシャ人は、コリントスの陶工であるブタデの娘が絵画を発明したと考えています。 戦争に向けて出発しようとしている男に恋をした若い女性は、ランプの光で壁に投影された彼のシルエットをなぞって、彼の肖像画を作っていました。 この物語は、人間の表現を魔法的で文化的な次元と関連付けます。ポートレートは時間を止め、記憶を固定し、一時的なものを永遠にすることができます。 マン・レイが1929年に描いたリー・ミラーのポートレイトは、最愛の人を天使に見立てた恋に落ちた男のものでした。 目を閉じ、首を前に伸ばし、髪を風になびかせたリー・ミラーは、シャガールの空飛ぶ姿を連想させます。 実際には、女性は首を後ろに傾けて立って撮影されています。 マン・レイは、イメージを片側に向けることで、飛行と軽さの効果を達成し、リー・ミラーのとらえどころのない美しさを永遠に修正し、女性が彼を去り、ニューヨークに戻って彼女のところに飛ぶ飛行をほぼ予想しています。 . 写真家としての未来。

本の113ページ。

おそらく肖像画には、来る近い未来を予測し、直感的に明らかにする力があるのでしょう。 秘密は、 盗まれた手紙 エドガー・アラン・ポーによって、見る人の目の前にあります。 それは確かに、撮影の瞬間まで生きてきた物語を後世に伝えることができる文書の野望を持っています。それは未来に提示される過去の統合であり、質問を待ち、寛大な歴史に満ちた瞬間です。答えを提供する、または提供するためのトリックです。 写真と同じように絵画でも、経済的成功、権力の台頭、存在の決定的な瞬間、芸術的ビジョンを語るために、社会構造を表現する必要性から生じます。 肖像画を求めることは、常に正当な個人的、家族、またはグループの理由を前提としており、そうするということは、それらの前提を正確に満たすことを意味します.

これは、次の場合には起こりません。 自撮り. プロジャーは、「私は 自撮り スマートフォンで撮った自撮りだけではありません。 それらは、特定の時間や場所、または特定の人の存在下で「私がそこにいた」ことを示して、文脈の中で主題を描写します。 の非公式で楽しい性質 自撮り 普段はのんきで皮肉を帯びたところが彼女の魅力です。 自撮り 最高のものは状況に対する自発的な反応であり、意味のある作品ではありません。」

しかし、デジタル、シリアル、ユニバーサルのセルフタイマーは、ポートレートの本質を欠いており、被写体によって表現され、撮影者によって解釈され、観察者の判断に委ねられる内容でいっぱいです。 肖像画には、明示的であろうとなかろうと、守護者と理由があります。 の 自撮り それは存在の一時的な証言であり、 時おり 空間と時間が厚みを失い、二値次元に入る 何。 自撮り手の輪郭、名前のイニシャル、聖域に刻印された穴の開いたハート、フレスコ画、木の幹などは、自分自身を存在として認識したいという人間の基本的な必要性の表現です。あなたの身元を確認してください。 . 無限の再現性、正確で反復的なカノンへの自発的な服従 (しわくちゃの唇、細められた目、怒った顔) は、エリート主義と肖像画の個人的な検索のアンチテーゼです。 非常に異なるレベルにあるのは、マスクである特定のポートレートです。 肖像画がロールプレイング ゲームである場合、私たちが自分の役割と見分けがつかないことも同様に真実です。 顔は、判読可能な人相の錯覚を弱体化させ、写真家に他人を貫く難しさを突きつける仮面です。 仮面は包み紙であり、模写である。それはあいまいさであり、真実は永遠に他の場所にあり、私たちが解読できると信じている表面には置かれていない.

本の200ページ

写真家は、彼が解釈することも、管理することも、ましてや不可能な一連のゲームに没頭している。 彼は自分が何を撮影しているのかを知りません。マスクはそれが隠しているものに対して有効ですが、それが隠しているものは後の瞬間、ショットの直後に延期されるため、見えなくなる運命にあります。 マスクの後ろの顔を見ることは不可能ですが、それは何もないという意味ではありません. これは、シンディ・シャーマンと彼女の自画像のステージングの場合であり、アイデンティティの表現、さらにはその可能性さえも、貴族的で後のブルジョア的な考えに対する根本的な批判です。

おそらく、Prodger の本はタイトルを裏切っています。それは実際、写真による肖像画の歴史ではありませんが、プレゼンテーションがよく示すように、肖像画の個人的な歴史的プロファイルです。 この完全に個人的な衰退は、肖像画のアイデアそのものに関連しており、マスクのピランデル的な意味合いはありませんが、事前に決められたイデオロギーの道から逃れ、ジャズの即興演奏のリズムに落ち着くという利点があります。 -変化するバリエーション.存在する、または私たちに提示される主題について。 これはおそらく、本とそれに含まれる素晴らしい写真の楽しみが集中する場所です.

Leave a Comment