マガ・デ・ガララテ美術館で展覧会を開始


鮮やかな色彩のマリリン・モンローと毛沢東、 おそらく最も広く知られているアンディ・ウォーホルの作品は道の真ん中にあります。 アンディ・ウォーホルのシリアルアイデンティティの世界への「入場券」プログラムで 2023年1月22日~6月18日 マガディ美術館で 浮気する.

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マガ デ ガララテ美術館で開催された展覧会「アンディ ウォーホル – シリアル アイデンティティ」のプレビュー 4/14

ニューヨークの天才 (1928-1987)、著名なポップ アーティスト、画家、イラストレーター、脚本家、映画とテレビのプロデューサー、監督に捧げられた素晴らしいアンソロジー。

作品数は200点以上。 (アーティストの故郷であるピッツバーグのアンディ ウォーホル美術館やロナルド ネームス アーカイブなどの国際機関からも) 出版やファッションのために描かれた最初のドローイングから、ウォーホルのクリエイティブな世界全体ミュージシャン、監督、デザイナー、政治家、俳優などの有名人を主人公とする最も重要なポップ作品から、新しい生活様式や消費方法のアイコンとなった大企業の商業ブランドまで、日常の平凡な要素現代のアイコンに昇格した人生。

展覧会の旅程は、いくつかの個人的なドローイングと1950年代の最初の非常に洗練された宣伝スケッチとの比較から始まります。 アメリカの工業生産が本格化していた時代に、社会生活と認知度の原動力となった広告コードは、アーティストを美的、言語的、個人的な結果の完全な逆転に導きました。

スープとディスク

展示されます 花、キャンベルのスープのような有名なアンディ ウォーホル サイクル (すでに博物館の入り口にいる巨大なバタロロによって召喚された)、Dying & Disasters、 有名人の肖像画 マリリン・モンロー、ジャクリーン・ケネディ、毛沢東、そして有名な紳士淑女シリーズなどのほか、ウォーホルの版画やグラフィックに関連するものなど、それほど重要ではないウォーホル作品に関連する作品や資料のコーパスも含まれています。 ディスクカバーNico & The Velvet Underground の有名なバナナなど、最も有名な作品を強調する部屋で公開されていますが、アーティストによって描かれた多数のビニールが公開されています。

ショー アンディ・ウォーホル・ガラレート

展示プロジェクトは、撮影と撮影されるプロセスに関するウォーホルの実験と研究に専念する大きなセクション; エンパイア (1964) の完全版 (8 時間 5 分)、エンパイア ステート ビルの夕暮れから夜明けまでの有名なショット。 Kiss (1963-1964) (58 分)、異性愛者と同性愛者のカップルが交わすキスのシーケンス。 4 つのスクリーン テスト – サルバドール ダリ、ボブ ディラン、ルー リード (コカコーラ)、イーディ セジウィック – スティル カメラ ショットは、工場を訪れる人々にカメラを向けて作成されました。
1985 年から 1987 年にかけて放送された象徴的なアンディ ウォーホル TV のために制作されたアンディ ウォーホルの 15 分の 5 つのエピソードと、テレビ番組であるサタデー ナイト ライブの 1981 年の 3 つのビデオ クリップも、アメリカでより有名なピッツバーグ博物館から貸し出されていました。 、ウォーホルのテレビ作品の頂点と見なされています。

ショー アンディ・ウォーホル・ガラレート

アンディ・ウォーホル展もマルペンサ空港で

このセクションは、提案する「ポルタ ディ ミラノ」 (ターミナル 1 への入り口) に設置されたミラノ マルペンサ国際空港のセクションでさらに拡張されます。 アンディ・ウォーホルのテレビ – 特別企画、アメリカのポップアートの象徴的な父のテレビ制作に専念するMaga、Meet Digital Tradition Heart and Seaによって作成されたビデオ共同制作. ウォーホルが考案したプログラムは、ポップ界の著名人へのインタビュー、ファッション ショー、ミュージカル ヒットのダイナミックなモンタージュとして考えられています。 このコンピレーションは、ウォーホルが選んだ顔、場所、作品の交点を通して、1980 年代の国際的なアート シーンの断面図を提供し、最も傑出した瞬間を強調しています。

マルペンサのアンディ・ウォーホル

臨時もイタリアで初めて展示されています アメリカの写真家で監督のロナルド・ネームスによるビデオ・インスタレーション ウォーホルがベルベット・アンダーグラウンドとニコと共にオーケストレーションを行ったパフォーマンス「爆発するプラスチックの必然性」から生まれました。 1966 年 4 月から翌年の 5 月まで、Exploding Plastic Inevitable は、ニューヨークからロサンゼルス、サンフランシスコからシカゴ、プロビンスタウンまで、さまざまなアメリカの都市で変動する批評家や批評家の称賛を受けながら放送されました。

マガ デ ガララテ美術館でのアンディ ウォーホル展のプレゼンテーション

記者会見では、展示会の主要パートナーからの挨拶も行われました。
施設挨拶はガララテ市長(博物館の提携自治体)が担当しました アンドレア・カサーニ 文化評議員より クラウディア・マゼッティ: 「私たちはこの展覧会に 2 年間取り組んできました。印象派の展覧会を閉じたとき、私たちはすでにこの瞬間について話していました」と Mazzetti 氏は述べています。 「アート、グラフィック、出版を組み合わせた、本当にユニークな展覧会です。」

ショー アンディ・ウォーホル・ガラレート

ウォーホル展、 6月には、サンマリノにも移動します. 「ガララテ市ラ・マガと共和国の間には、すでに活発な架け橋があります。エマ・ザネッラとアレッサンドロ・カスティリオーニと共に、私たちは近現代美術のギャラリーで長い間働いてきました」と国務次官は述べました。 アンドレア・ベロッチ、小さな共和国の政府を代表しています。 「この展覧会により、関係が強化され、継続する新しいキュレーターの道の始まりとなるでしょう。」

マウリシオ・バルフィ マルペンサの「ポルタ ディ ミラノ」でインスタレーションのアイデアを発表したオブ シーには、美術館の社長も出席しました。 サンドリナ旗 マウリシオ・ヴァンニ 展覧会キュレーター エマ・ザネラウォーホルの世界への情熱的な介入とともに。

展覧会のスポンサーの中には、Sea に加えて、Ricola (現在は歴史的なパートナー)、Amici del Maga と Luca Missoni、Saporiti arredamenti、Engels Voelkers、Generali Non-public、Lamberti もいます。

ウォーホルと再現性:マガ美術館のミッソーニ タペストリー ルームの新しいデザイン

また、好奇心の中で 「タペストリーの館」のアドホックな新デザイン、ミッソーニのタペストリーで飾られた美術館の応接室:ルカ・ミッソーニは、ミッソーニのアーカイブからファブリックとデザインの新しい展示をキュレーションしました。 “私Wahrol にとって、スクリーン プリントはシリアル アートを作成する方法であり、私たちにとってはキャンバスに色を適用する方法でした」と彼女は両親の作品に言及して言いました。 展示されているドローイングとセリグラフは、1967 ~ 68 年の 2 年間のものです。 暗殺未遂の標的になるほどニューヨークの芸術文化界の注目が高かった時期に、まさにウォーロルの最も代表的な時代に関連して提案されました。


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