ニール・ドラックマンの素晴らしいエピソード

反応、コメント、レビューの波が示すように、 私たちの最後 は世界のテレビ シーンを揺るがし、ファンの期待をはるかに超えたようです。 第一印象によると、ほぼ全会一致のコンセンサスを得た聴衆と批評家を集めた小さな現象:シリーズの最初のエピソードは独占的に 天国と今 過去 12 年間で HBO の 2 番目に優れたデビュー作であり、 最も忠実で正確なアカウントしかし同時に、テレビの構造に同情しています。

の最初の部分 私たちの最後 何よりも、作品の作成者の大きな関心を示す独自の追加でエキサイティングであることが証明されました。 ニール・ドラックマンそしてショーランナー クレイグ・メイジン 資料を自由に探索または深めるつもりです。 これらの余談は非常に有用で適切であることが証明されており、視聴者は登場人物から注意をそらすことなく、背景とパンデミックの状況の両方についてより広く、首尾一貫した、もっともらしい見方をすることができます。 プロローグと自己紹介を終えて、 したがって、2番目のエピソードは、いくつかの重要な要素を提示するための十分なスペースを提供します ポスト黙示録的な世界と主人公の性格を深め、ドラマとサスペンスの完璧な組み合わせを作成して、この長い旅を可能な限り最良の方法で開始します.

強制的な関連付け

最初から(The Final of Us 1×01のレビューで述べたように) HBO は、非常に現実的な世界を構築する意図を示しています、ビデオゲームのスタイルからあまり逸脱することなく、視聴者がもっともらしいと知覚できるコンテキストにできるだけ近づけようとします. このエピソードショーの最初のシーケンス パンデミック前の状況に関する独自の研究そして戻って、ジョエル、テス、エリーの後を追って西へ旅をします。

抑圧と荒廃がこれまで以上に明白なボストンでは、主人公の一歩一歩が過小評価されるべきではないリスクを表しています。 わずかな騒音でも致命的となる可能性があります. Joel と Tess が少女をどうするかを考え、彼女の状態についての疑念を払拭しようとするとき、オブザーバーは、完全に人を寄せ付けない領域に足を踏み入れることに伴う困難と驚きを初めて体験します。

内省的で深い体験を提供したいという欲求は、ダイアログと、細部に焦点を当てた環境の没入型探索の両方を通じて明確に認識されます。 シーンごとにポーズをとってテンションを上げ、 なんとか危機感が湧き上がり、不穏な力で襲い掛かる. もし彼が 歩いて話す 主人公たちを深く知ることができる適切な雰囲気を作り出し、アクションの心はバランスを崩すことに密接に関連しているため、慎重に作成されています。

彼らの計画を精緻化することによって、 私たちの最後 また、スタイルに言及するリスクがあります チェルノブイリこれまでに示されたエピソードの最初のシーンは、マジンを有名にした方法を完全に思い起こさせます. アクション自体は代わりに優れた方法で表現されます、ジャンルの典型的な平凡さから楽に離れます。 美術館や市庁舎などの重要な場所が並ぶ屋外エリアの交差点は、キャストや環境にパフォーマンスのすべての重みを与えることを意図したエピソードに最適な設定です.

失われた道路と不気味な回廊

彼らの絶え間ない動きの中で、ピークは、深く精選されたやり取りとはるかに混沌とした状況の間の顔をたどります。 ニール・ドラックマンは、生き物のあらゆる動きを細心の注意を払って精査します そして、クローズアップ、ルックスのあるゲーム、微表情など、キャラクターの印象にこだわることがよくあります。 ここで監督の役割を果たしているサガの作成者は、ステージングに非常に情熱的です。正確なカメラの動きと、ショットを認識しないほどの流動性と特別な注意の間で、シーケンスが適切な哀愁を帯びているのは彼のマニアのおかげです。画面にもたらされる感情のために。

これは間違いなく、ショーが従おうとしている方向性についての明確なメッセージであり、より高いテーマで対話を展開しながら、ニブルと意味のあるアクションで緊張を刺激します. シリーズの雰囲気は非常に高いレベルで確認されています 審美的なパフォーマンスと細部へのこだわりの両方で、無数の

長年のファンを喜ばせ、新しい視聴者に追加の詳細を提供する画面上の要素がたくさんあります。 最初の本当の戦いでさえ、星に興奮をもたらし、Gustavo Santaolalla の優れた音楽で雰囲気を最大化するように構築されています。 痛みと喪失の物語に、未知への根源的な恐怖がここに追加され、継続することの抑圧的なけいれんによって抑えられ、引き裂かれます. ただし、美学が象徴的な設定に報いる場合、シーンを支配するのは解釈です。 アンナ・トーヴがテスをエミー賞にふさわしい高みへと導く キャラクターに記憶に残る印象を与えることで、彼女が得る時間を最大限に活用してください。 パスカルは中心的ではなく「重く」見え、ほとんど意図的に、ベラ・ラムジーが観察者の目に映るスペースを増やしています。 キャストの準備段階で行われた作業は、あらゆる観点から賞賛に値するものであり、コントロール ルームで求められるスタイルのコンテキストに完全に適合しています。

この意味で、ビジュアル部門は、デジタルと義肢を組み合わせて達成する驚くべき全体的なパフォーマンスで際立っています。 場所の最高のバージョンであり、ファンにとても愛されています. いくつかの面で行われた共同の取り組みは、視聴者の心の中で目立つようになり、比較の重みを振り払い、新しいメディアの様式に対する共感を印象づけることを目的としています。

国境と障壁

エピソードは最初のエピソードよりも短いですが、物語の密度は失敗しません。 それどころか、ショーは別の味を帯びており、視聴者を必然的に起こらなければならない贈り物に投げ込みます. その最初のステップから、旅は叙事詩の典型的なカノンの多くを受け取ります しかし、面倒なことや言葉が多いように見えることはありません。 ドラックマンはキャラクターの感情を巧みに利用し、うらやましいほどの繊細さと繊細さで後悔と恐怖の余地を残しています。

のシリーズ 私たちの最後 デカダンスに声を与えるという困難な試みに成功し、視聴者に語りかけ、困難な選択が当たり前の世界に彼を参加させます。 ショーは、下の恐怖を見ることによって、視聴者に正義の考えと道徳の概念に疑問を呈するように挑戦します サバイバーとミュータントの単純な戦いとは違う光. 各要素を拡大鏡の下に配置することで、このシリーズが制作のほぼすべての面でクレッシェンドを提供することを意図していることは明らかです。 状況に応じた適切な設計によって強調された環境への配慮は、おそらく予想よりも創造的な意欲を示していませんが、 私たちの最後 純粋なオリジナリティの点で、ギャップを超えてプッシュします。 ダイナミックな脚色愛撫 トラウマによってゆがめられた人生の物語 詩的な正確さで、説明段階の欠点を補うような心のこもった方法で登場人物の良心をナビゲートします。

正しい方法

マジン監督の第1話よりもさらに、 ドラックマンの足跡はここで具体的になる 主な物語への扉を正式に開く前に、愛情を込めて彼自身の創造物に専念し、彼の壊れた世界で日光浴をし、日光浴をすることで。 特別にユニークなものを扱っていなくても、マニックな演出とあらゆる面でのクオリティの高さで、 私たちの最後 一般人の目に。

ショーがその物語を語り続けるにつれて、ファンはまた、 二本足で立つことができる素晴らしい自律的な作品 – 関連するすべてのリスクを負います。 ドラマのレベルと内面の一貫性が日和見主義に屈せず、著しく変化して別の成熟度に達しない限り、シリーズが正しい方向に進むことに疑いの余地はありません。

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