2023 年 1 月 31 日 17:58
1987 年 4 月 1 日、2 月 22 日に亡くなった芸術家アンディ ウォーホルへのオマージュとして、ルー リードとジョン ケールは数年ぶりに話をしました。 それは1968年から ホワイトライト/ホワイトウォーム ヴェルヴェット・アンダーグラウンドから、二人はお互いに会わなかった. その間、多くのことが起こった.アンディ・ウォーホルの芸術が崩壊したのと同じように、カウンターカルチャーは崩壊した. 60 年代初頭のニューヨーク、ポップ アート、ハプニング、実験映画、ビタミン スナックのように過ぎ去ったアンフェタミンのニューヨークは、もはや存在しませんでした。
もはや工場のスーパースターさえいなかった.オーバードーズしたり、窓から飛び降りたりしていない人々は、私生活に引きこもっていた. ウォーホルの予言的なビジョンのいくつかは生き続けました。 MTV は 24 時間営業のミュージック ビデオ ケーブル ステーションで、物語のスレッドはありませんが、売れないアンダーグラウンド映画の美学を商業的に発展させたようです。 Amiga と Apple の家庭用コンピューターの最初のグラフィカル インターフェイスは、芸術を生み出すマシンになるというアンディの昔からの夢を実現しました。 そして、有名人の文化、美しさ、お金、贅沢への執着…80年代は完全にウォーホルの発明のように見えたかもしれません. しかし、80 年代が形になり始めたちょうどその時 (彼の理論では、10 年の真の美学はその後半に形成されたというものでした)、彼は病院で亡くなりました。 どうやら胆嚢の軽度の手術によるものらしいが、実際には1968年に工場のオフィスで過激なフェミニスト、反抗的なスーパースター、ヴァレリー・ソラナスに撃たれたときの古傷による合併症だった。
ルー・リードもジョン・ケイルも、アンディ・ウォーホルとは何年も会っていなかった。 彼らの人生とキャリアは、他の 60 年代の生存者のように、続いていました。 しかし、5 番街にある聖パトリック教会の記念碑で、2 人は画家であり映画製作者でもあるジュリアン シュナーベルに説得され、アンディのために一種のロック レクイエムを書きました。 そうして彼は生まれた ドレラの歌曲のサイクル (ほぼ ソングサイクル アンディ・ウォーホルの人生、性格、美的信念を再構築します。
多くの曲は彼の視点から歌われており、アーティストは常に慈悲深い光で示されているわけではありません. タイトル自体は、彼が気に入らなかったニックネームを指しています.Drella（ドラキュラとシンデレラ、シンデレラのかばん語）は、スーパースターのオンディーヌが彼を呼ぶために選んだニックネームでした. 彼の吸血鬼的で操作的な態度のためのドラキュラ：ウォーホルは、彼を喜ばせるために何でも喜んでした彼のスーパースターのエネルギーと露出症を食べました. そして、シンデレラは、いつも「うわー！ または「Geee!」、ドロシーがカンザスからオズに連れて行かれたとき、常にニューヨークの芸術の美しさのばかげた、地方のプレートのように見えました.
そして州から、リードとケールによる歌のサイクルが始まります。 の 小さな町 彼はウォーホルのナレーターであり、スキップボードビルの小言で、ピッツバーグから来たと言っています。ピッツバーグの小さな町では、彼が去らなければならないことだけが確実です。 「ミケランジェロはピッツバーグから来ることはできません」とウォーホルはルー・リードの声で歌い、「私の父は建設現場で働いていたので、私はその生活に傾倒していませんでした」と付け加えました。 小さな町 若いアンディは、皮膚が悪く醜い目をしたずんぐりしたゲイの男性で、ニューヨークではピンクのウサギの目をした神秘的なアルビノの画家になるだろうと説明しています。
しかし、ニューヨークでは、彼の奇妙さが彼の強さ、鎧になっています。 の オープンハウス これはニューヨーカーのアンディで、成功した若いコマーシャル アーティストであり、母親であるチェコスロバキア移民のジュリア ウォーホラと暮らし続けています。 アンディはデパートの靴の広告をデザインしています。スタイルは少しロココ調で、非常に流れるようでフェミニンで、50 代にぴったりです。 Julia はイラストのカリグラフィー部分を担当しています。
ポップアートはまだ遠い蜃気楼ですが、アンディは映画スター、俳優、かわいい男の子に魅了されています。 彼はファンです（というか ストーカー）ストーカーをしている作家のトルーマン・カポーティと、ある日彼の母親と知り合う. アンディとジュリア ウォーホラの家は、いつもお茶を楽しむ人でいっぱいです (「母から受け継いだ古いチェコスロバキアの習慣です」)。 Andy/Lou は「however do not Kiss me goodbye and do not contact me」と歌っています。
みたいな曲で 作品 （アンディのワーカホリックを説明する）、 古典主義者の問題 自分 画像、 ドレラの歌 それはほとんど美術評論のエッセイになります。 ウォーホルの芸術的強迫観念が詳細に説明されています。最初に彼の意欲、次にニューヨークの抽象表現主義、商業と表現の間の境界線を意識的に曖昧にする実践であるポップアートのそれほど素朴ではないアイデアを一掃する意識。芸術的。 彼の画像への執着は、彼が執拗に切り取った映画雑誌からだけでなく、母親がチェコスロバキアのコミュニティの教会でミサに連れて行ったときに母親と一緒に見た金色の背景のアイコンからも説明されています。 そちら側 ゴールデンマリリン 彼の最初の完全なポップ作品の 1 つである 1962 年の作品は、これら 2 つの世界を組み合わせたものであり、今日のポップ カルチャーのキャラクターを指すために「アイコニック」という言葉をしばしば不適切に使用する起源となっている可能性があります。
ドレラの歌 しかし、彼はまた、リードとケールのまだ開いている傷にナイフを突っ込みます。ウォーホルは冷酷で、協力者に対して操作的でした。 彼は何人かの人々と恋に落ちました。多くの場合、非常に美しく壊れやすい人々でした。彼はそれらを使用し、その後忘れました。 60 年代のスーパースターの中で最も奇抜なイーディ セジウィックの名前は明かされていませんが、彼女の幽霊は次のような曲に出てきます。 顔と名前 自分 私ではなかった. 「私のせいじゃない」とアンディは言う。命を投げ出したり、自殺したり、銃で撃ったり…すべては自分の中にあった。 の 私が思うに ヴァレリー・ソラナスは、工場からエレベーターで 4 階に上がり、銃をウォーホルに向けてこう言いました。 この曲は、彼女の狂った絶望的な行動の理由を突き止めることなく、彼女を狂ったように描いています。
アンディはその攻撃で受けた怪我のために死の危機に瀕していましたが、彼が病院を出ると、それを報告しないことを好み、彼女が刑務所にいたであろう生活よりも悪い生活に彼女を非難しました。ウォーホルの死からわずか 1 年後の 1988 年に亡くなるまで、薬物でいっぱいで、電気ショックにさらされていました。 ソラナスは、ファクトリーのシーンを去った唯一の真の急進派であり、彼女が反抗しなければならないことを理解していた奇跡の法廷で唯一の人物でした。 どんな犠牲を払っても。 ルー・リードとジョン・ケールも、自分たちの物語の中で自分自身を見るのを少し恐れているように見えます. 詳細については、Nadia Busato による優れた本があります。 工場の女の子 （SEM 2022）、美しいイーディ・セジウィックの悲しいたとえ話を説明する際に、美しくはないが明らかにより意識的で急進的なヴァレリー・ソラナスのそれと並行しています。
ループは次で終了します こんにちは、私です そして最後に、ルー・リード自身が歌い、アンディの後ろに隠れるのをやめます。その歌は、彼がかけたことのない電話です。 おそらく、ウォーホルは電話を待っていたのでしょう。彼は、友人、元友人、さらには敵と電話で何時間も過ごすことで有名でした。 それは、距離を置いて、肉体を離れた方法でコミュニケーションをとる彼のお気に入りの方法でした. 彼は触られるよりも、自分の目を見られるのが嫌いだった。 そして、彼は電話、留守番電話、テープ レコーダーが大好きでした。実際、彼の日記はすべてオーディオ テープから書き起こされていました。 ルーは、彼が恋しい、彼の頭脳、彼の考えが恋しいと言っています。 「少し遅れていることはわかっています」と彼は付け加えます。 しかし、彼は最後の一斉射撃を容赦しませんでした。「解決できない恨みがあります」と彼女は言います。 そして、あなたの日記はあなたに値する墓碑銘ではありません。
ルー・リード、ジョン・ケール
ドレラの歌
1990年